课程关键词：东莞南城CorelDRAW培训班 东莞南城CDR平面设计培训班
CorelDRAW培训
教学目标： 熟练掌握CorelDraw软件操作，运用CorelDraw进行平面图形、文字等向量图形的设计、绘制与编排，以从事平面广告设计、工业设计、CIS企业形象策划、产品包装与造型设计、印刷制版、喷绘与写真等方面工作。
在了解平面设计的视觉顺序前，首先我们来了解平面设计视觉语言的自然要素，平面设计的自然要素作为基础性视觉语言，包括设计插图要素、色彩要素和文字要素，它们互为统一，构成平面设计基础性视觉语言的整体。
(一)平面设计中的设计插图要素分析
平面设计中的设计插图既是画面中的图形、图像语言，这些视觉语言的创意、表现与编排，产生超强的视觉传达的效应，促进作品的感染力，完成视觉传达过程。
1.绘画类插图。平面设计中绘画要素具有随意，洒脱的视觉感受。绘画要素多种多样，如用水墨、炭笔、油画棒等不同工具表现的设计插图具有不同的视觉效果。不同的绘画语言适用于不同的平面设计主题内涵，比如，运动主题的作品适合用强烈动感的绘画要素表达，带有含蓄的文化类主题可用水墨效果表达。
2.摄影类插图。平面设计中的摄影插图具有直观的视觉感受。摄影插图说服力强、贴近现实、客观地反映生活，一些公益招贴的语言通过摄影形式直观表现主题，具有震撼的视觉效果。如图1所示，简化了的造型语言打破写实繁琐的物象，加快视觉传达。
3.图形类插图。平面设计中的图形类插图给人以现代、简洁的视觉感受。经过简化、概括、抽象、平面的加工手法把繁杂的事物凝练和整合，强化主要特征表现主题内涵，如德国设计大师霍尔戈•马蒂斯说所，一幅好的作品，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解，由此可见，图形类插图作品传达出的巨大视觉魅力。
(二)平面设计的色彩要素
“色彩就犹如是希腊神话中半人半鸟的海妖，它诱惑人们的视觉”;“醒目而鲜艳的色彩是那么地光彩夺目，以至于众多的视觉要素在它面前都黯然失色。”[1]色彩作为图形与文字的外衣，诱惑力、渲染力是任何视觉语言所不能比拟的，通过附着体与抽象表现，传达着特殊的感情，如图2所示。
1.色彩基本要素分析。色彩基本要素包括色彩的明度、纯度、色相本身和相互关系，并由此引发的画面诸色彩要素之间对比与和谐关系。明度差强烈的色调具有强烈的视觉冲击力，尤其黑白作品色彩**对比;纯度差强烈的色调易突出主体，和谐点缀画面;色相全的画面有助于美化画面，创作出多彩绚丽的视觉作品。
2.情感色彩分析。平面设计中色彩情感赋色要因类赋色。色彩有各种各样的感情，可以根据设计师的主观需要表现主题;也可以根据色彩的联想与想象、地域、民族、宗教、种族等之间的色彩差异来表达，因此色彩运用能够传达不同的情感。
(三)平面设计的文字要素
平面设计中的文字要素即包括主题、广告语和补充说明文字。在霍尔戈•马蒂斯看来，文字是平面设计传播中的附属载体，他是图形的延伸，在设计和传播过程中同样要讲究功能性，而要达到这种效果，文化性和艺术性在设计中是不可忽视的。
1.平面设计字体设计。平面设计中根据需要有时改变字体本身的形体和形态，的字体设计体现原创的个性和艺术性。的字形及标点等的再设计，大都在规范字体结构基础上变化而来，字体的选择和再设计要符合整体平面设计的表现手法和形式法则，相互协调统一。
2.平面设计字体编排。在平面设计中，文字的组合应注意文字的大小、方向、面积、疏密、空间、曲直等的对比和协调关系，要根据不同主题要求选择不同字体的组合编排，创造新奇的形式美感。
二、平年设计设计语言的人文要素
(一)平面设计的设计感
1.准确的创意产生设计感。平面设计的设计感是指受众对平面设计表现主题的创意内涵所形成的视觉感受，设计感解决的是创意的问题。平面设计的创意解决“是什么”的问题，是积累在瞬间所释放出来的思维果实。准确的创意是成功作品的前提和关键，创意准确能发挥平面设计以少胜多、一以当十的威力，常常是美妙绝伦，在有限的时空条件下，能使人过目难忘、回味无穷，留下深刻的印象，正如瑞士设计师RalphSchraivogel主张：它通常在两秒钟内抓住你的注意力，但让你在很长的时间里发生兴趣。[3]如图3所示，亚历山大•法尔仃设计的简洁而震撼的禁毒公益广告，具有强烈的视觉张力，令人产生共鸣。
2.设计感的把握。设计感依靠设计师根据主题需要对平面设计内涵的把握，设计感的创意，是出乎意料之外，又在情理之中的绝美和谐想法。出乎意料之外，是创意令人惊奇，与其产生共鸣;又在情理之中，说平面设计的创意准确反应主题内涵，合理得让人不可挑剔。这种设计感的把握，需要设计师对平面设计的创意深入探索，如图4所示，通过“十”与水纹和莲花组合的创意，表现澳门回归**10周年。
3.图形创意的积累有助于提升设计感。案例库的积累：对大师、成功设计师作品深入学习和收集，逐渐积累平面设计的案例库。对每张作品的设计感进行详尽的分析，做到分析由表及里，由此及彼，深入浅出，和设计师的思想产生共鸣，用成功设计师的审美角度看问题，会有一种站在巨人肩膀上的感受。创意库的积累：创意库是积累图形创意的资源库，丰富的创意库有助于平面设计的积累。唐代诗人李贺被后人称为诗鬼，白天骑毛驴游览观光，记载所见、所闻和所感，晚上回家后整理成诗句，这种方法也是我们学习的榜样。设计师可以随时记录对社会、生活、新闻、现象的感知，平面设计在不经意间产生了。“自然创意”的探索。“自然创意”是在大自然的物象中积累创意的一种方式，即亲自动手，在大自然中去发现问题、总结问题、思考问题。在创作过程中，采用速写、摄影记录的方式描绘自然，记录一些石头、树叶、木材、天空、水、道路及生活用品等生活中经常接触的事物，将其特征表现出来，这是一个探索美、发现美、欣赏美、追求美、创造美和分享美的过程，同时在教学过程中能够激发同学的自信心、好奇心、进取心，设计就是生活，创意就在身边，即创意无限。从“自然创意”不经意的平面设计中，能够看到这是生活及爱的表现，如图5所示，通过大自然中水滴与手的巧妙结合，形成具有秩序感的创意。
(二)平面设计的形式感
1.形式是平面设计的存在方式。平面设计的形式是指用什么样的方式来构形，即“如何存在”。形式感是指用构形方式来表现画面的视觉感受。形式感解决的是设计形式的问题。设计圈里有句话叫“玩设计”，即是对设计形式的探索和追求，只要设计形式适合所表现的内容，就可以随意发挥设计师的才智。
2.形式感的把握。在平面设计的形式探索中，一要注重主题内容、构成形式的高度统一，什么样的内容就需要什么样的形式去表现，做到主题深刻、形式贴切;二要注重对构成形式多样化语言的探究，每种构形关系都有每种不同的视觉感受，或张扬、或严谨，或呆板、或帅气，或粗犷、或精细，或动感或稳定，或平衡或韵律等，抓住不同的视觉感受深刻表现主题;三要注重对构成形式语言的深度广度探究，对画面单一存在构成形式的深度分析，探索二维空间中图形要素的画面构成关系去和谐表现;四要注重对多种存在构成形式的广度分析，探索二维空间中繁杂图形要素的画面构成关系整合画面，如图6。
(三)平面设计的表现力
1.艺术表现是实现平面设计的艺术性手法。平面设计的艺术表现，通常指实现创意图形的表现手法。表现手法适合主题，则提升平面设计的艺术感染力;表现手法偏离主题，则削弱平面设计的艺术感染力，因此，平面设计的表现手法应具有表现的力度。表现力是指平面设计的表现手法所表现的艺术感染力和视觉张力。极具艺术表现力的平面设计，能够增强作品的感染力，加速视觉传达过程。
2.表现力形成平面设计的“气质”。表现是把“内在的”东西与“外在的”东西联系起来，是平面设计的“气质”，其本身是无法被人看见的，但可以从外在的变化形式中洞察，这些变化是视觉直接把握的对象，就犹如“笔迹学家就能够从字迹的特征中，间接地量度出一个人的气质和性格来”。[4]平面设计中蕴含的情感，是通过艺术表现展示出来的“气质”，通过视觉载体传达给受众，提升平面设计的精神面貌，使受众产生好奇心，加速受众解读作品。
3.表现力的把握。表现力强的平面设计，能在视觉传播中加深印象，是信息传达的加速器;无力的、轻描淡写的表现手法，则是毫无表现力，影响视觉传达整体过程。设计圈里有句话叫做“眼高手低”，描述的是的创意表现的不到位、不生动，在教学过程中，也有很多学生想法连篇，真正表现出来的却是凤毛麟角，因此表现手法的探索，就应该充分挖掘平面设计的表现深度、广度和力度，如图7。
4.表现力的探索。新奇的事物总能引起受众的关注，能够加深受众的视觉印象并产生持久的记忆。因此，推陈出新、求奇变化是平面设计的持久生命力所在，也是设计师个性风格经典之处。正如FabulousFlippant曾说：一个异于常理的理念给单调乏味的生活注入活力与激情，[5]如图8所示，绘画性的表现手法具有流动的方向性和特有的艺术风格，产生视觉表现力。表现力的加深重在推敲。具有表现力的平面设计，令人脍炙人口，叫绝不止。在作品表现手法的背后，是经历多种尝试、探索和推敲的过程，找出其中较为适合主题内涵的表现手法逐步加以完善，推敲出来的作品定是“语不惊人死不休”而非“得来全不费工夫”的敷衍之作。
三、结语
(一)“自然要素”是平面设计的“形”
“自然要素”是平面设计的物质基础和源泉，是平面设计“人文要素”的物质基础，没有“自然要素”就没有“人文要素”，为“人文要素”的存在与多样化拓展做了铺垫。因此，为了平面设计更好地传达信息，在创作的起初，就要对这些具象要素做一个推敲选择，深入精炼，完善平面设计的“硬件”设施。
(二)“人文要素”是平面设计的“神”
“人文要素”是以“自然要素”为基础进行 主观加工并赋予理念和情感的要素。没有这些抽象要素的存在，就没有平面设计的审美与精神，也就失去了平面设计的“神”，它们是“自然要素”的升华，赋予了鲜活的生命。因此，要对这些“人文要素”进行形式美与艺术表现的多样化尝试与探索，并精炼“人文要素”的含金量，创造具有气质的形式美。
(三)“自然要素”与“人文要素”的构建和谐
完整的平面设计应该是“自然要素”与“人文要素”的和谐统一体，应该和谐构建平面设计各要素之间的关系，使其尽善尽美、融为一体。平面设计中自然要素与人文要素密不可分，具象要素客观存在于作品当中，或以图形为主、或以文字为主、或以色彩为主、或综合合成画面;抽象要素是在具象要素的基础上研究它们的形式美关系，是在设计师主观能动的基础上完成的，因此，在和谐构建二者时，就要在初选材时提取有价值的客观“自然要素”，并对其形式美进行艺术加工、不断完善，创造出形神兼备、巧夺天工的平面设计作品。
平面设计的视觉顺序，有时候也会考量各人对美学的审美，每一个作品，设计者都应该赋予它们不同的意义，而读者能从你所暂时的图中了解，并读懂它们，那么便是好的作品。
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