在处理肖像照片时，关键是观察细节并决定哪些需要修改，哪些则应保持原状。在开始修图之前，建议大家养成一个良好的习惯：先花几分钟时间仔细观察照片。审视哪些地方是美的，哪些地方需要改进。明确哪些细节需要修饰，哪些部分应保持原样。
摄影修图技巧
很多新手修图时只停留在整体调色上，比如加个滤镜、调亮一点、饱和度拉高一点，结果照片看起来很“假”或者平淡无奇。而真正的高手会使用“局部调整”功能，也就是对照片中的某一部分进行单独处理。举个例子，如果你拍了一张人像照，背景有点暗，人物面部又偏白，这时候就可以分别对“人脸”和“背景”进行亮度、对比度、阴影等参数的微调。这样可以让主体更清晰，背景也更有层次感，整张照片看起来更加自然且有质感。这种技巧适用于各种类型的拍摄，尤其是风景照和静物照，通过局部调整可以引导观众视线，强化画面重点。
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很多人喜欢给照片加上各种各样的滤镜，结果颜色杂乱、风格不统一，反而显得廉价。其实，真正高级的修图作品，往往在色彩上非常统一。你可以选择一种主色调（比如冷色系或暖色系），然后在整个画面中保持这种色彩倾向。比如在户外拍照时，如果光线偏黄，那在后期时就应该加强这种暖色调，而不是强行加入蓝色或其他对比强烈的颜色。此外，还可以通过“色调分离”技巧来增强氛围感。简单来说就是高光部分偏向一种颜色（如浅黄），阴影部分偏向另一种颜色（如深蓝），这样可以让照片更具电影感和艺术性。掌握这一点后，你会发现自己的照片不再只是好看，而是有了“风格”。
咨询详情修图口诀
一、基础修图口诀
画面发灰加对比”：S曲线拉中间调，黑色-5，白色+5。
肤色透亮不假白”：HSL中橙色明度+15，饱和度-10，色相右偏1~2。过曝救高光，欠曝提阴影”：高光-100救细节，阴影+100拉回暗部。背景杂乱靠虚化”：背景模糊+降饱和，突出人物主体。
“先校色，后调色”：先矫正白平衡和曝光，再调整风格化色彩。
二、人像精修口诀
磨皮不磨骨”：保留五官轮廓锐度，只柔化皮肤纹理。
唇色饱和不过界”：红色饱和度+20，明度-5，避免荧光感。
眼神光是点睛笔”：用局部工具提亮瞳孔高光，加冷白更清澈。
颈肩阴影要自然”：用画笔压暗颈部交界线，增强立体感。
发丝发光靠径向”：头发边缘加暖金色渐变，模拟逆光效果。
修图五大要点概述
形状的处理，实质上是对照片进行二次构图的过程。通过调整构图方向和尺寸，即便是原本被视为废片的照片，也能焕发出新的生机与美感。在处理照片时，首要步骤是确定照片的构图方向，即选择竖构图或横构图。随后，利用裁剪工具来设定照片的尺寸比例。
在经过上述步骤后，我们可能会发现照片中存在一些与主题无关或影响主题突出的杂物。为了进一步强化照片的主题，我们需要运用Photoshop中的工具来进行清理。这一步骤同样重要，它能确保我们的视线能够更加聚焦于照片中的核心元素，从而进一步增强照片的视觉冲击力。
在摄影过程中，由于各种不可控因素，照片中常常会不可避免地出现一些干扰视觉的杂物。这些杂物可能包括背景上的污渍、意外闯入镜头的行人，或是街边多余的路灯等。为了确保照片的纯净度和主题的突出，我们需要运用后期处理技术来清除这些多余杂物。当然，在前期拍摄时能够预防和避免这些杂物的出现，是**好的策略。
在处理照片时，我们经常会面临这样的选择：某些小元素对整体画面的影响似乎并不显著。这时，我们需要权衡元素保留与修除。我们的判断依据主要基于两点：首先，这个元素是否对照片的主题或故事表达有实质性的指引作用；其次，如果将其去除，是否会让照片显得不真实或失去原有的韵味。在Photoshop中，我们拥有两个智能工具——内容识别与污点去除，它们对于背景简洁的照片中的杂物去除非常有效，能自动进行识别与处理。然而，在面对复杂环境时，这些工具可能就需要结合钢笔、选区以及仿制图章等工具，共同协作以实现杂物的精确去除。
影调和色调的搭配
影调，即照片的明暗程度，可分为高调、中间调与低调三类。每一种调性都能为画面营造出独特的气氛。依据画面场景和希望传达的情感选择合适的影调，这能有效地强调照片主体。高调照片以白色和浅灰色为主，深色部分很少，通常给人以明亮、简洁、清新和轻快的感觉。中间调照片的基调由深灰色至浅灰色广泛分布，画面层次丰富，立体感、质感和空间感都较强。低调照片则以黑色为主，仅用少量白色进行点缀，常能营造出悲伤、庄重的气氛。
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色调，作为一张照片中色彩的总体倾向，不仅影响着照片的色彩基调，还与色彩的明度、饱和度以及色相紧密相关。色调影响色彩基调和情感，选择和调整色调需综合考虑色彩搭配与情感表达。常见的色调包括暖色调和冷色调，而进一步细分则包括红色调、黄色调、蓝色调、绿色调等。这些不同的色调会给观者带来不同的感受。
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