光线：决定服饰质感的核心

光线是服饰摄影的 “灵魂”，直接影响面料纹理、颜色还原和整体氛围。优先利用自然光：
选择晴天上午 10 点前或下午 4 点后（避免正午强光），在靠近窗户的散射光环境下拍摄。柔和的自然光能真实还原服饰颜色，凸显面料质感（如针织的柔软、棉麻的肌理）。可在窗边放置白色反光板（或泡沫板），填补阴影，避免面部 / 服饰暗部过暗。
示例：拍摄白色衬衫时，自然光下的光泽感和褶皱会比闪光灯直射更自然。
人造光：精准控制细节
若用闪光灯，避免直射（易产生硬光和反光），可加装柔光箱或反光伞，让光线均匀覆盖服饰。拍摄深色服饰时，适当提高光线强度，避免细节暗沉；拍摄浅色 / 反光面料（如丝绸、亮片）时，降低光线对比度，减少过曝。光线方向：突出立体感，侧光（光线从模特 45° 角照射）能强调服饰的剪裁线条（如西装的肩线、连衣裙的腰线）；逆光（光线从模特后方照射）可勾勒轮廓，适合拍摄轻盈面料（如纱裙、雪纺）。

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构图：让服饰成为视觉焦点

构图的核心是引导观众注意力集中在服饰本身，同时传递场景感。
简洁背景，避免干扰
电商主图常用纯色背景（白、灰、米），减少杂乱元素；场景化拍摄（如街头、咖啡馆）则需确保背景与服饰风格统一（如复古服饰搭配老家具），且背景亮度低于服饰，避免 “抢镜”。
多角度呈现，覆盖需求
至少包含 3 类图片：
全身图（展示整体版型和穿搭效果）；
细节图（特写面料纹理、拉链、刺绣等工艺）；
功能性图（如袖口设计、口袋位置、开叉细节）。
技巧：用网格线辅助构图（如手机 / 相机的九宫格功能），将服饰主体放在交叉点上，平衡画面。
动态感构图，增强活力
避免模特僵硬站立，可让模特轻微转身、抬手或走动，捕捉自然动态（如裙摆飘动、风衣下摆扬起），适合展现服饰的灵动感（尤其针对休闲、运动类服饰）。

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