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动漫人物设计方法

动漫人物设计方法

1、简化线条
 

勾线的时候,我的建议是尽量简化线条。我也总是发现线条越是简洁,角色完成得也越有效果,无论它是个人、动物或者怪物。如果你经常创作矢量艺术的话,就尤其明显了。
 

2、更进一步
 

速写,速写,不停地速写。当你发现一些东西很有意思,继续下去,、自由粗略地勾画出来,就像在玩一样,尽你所能地一点一点挖掘深入!我发现这在进行一组角色的设计时很有用处。
 

3、特殊一点
 

一个好的角色设计就像一个标志一样,简明易辨。即使它是胳膊能够碰到地板,有一个疯狂的发型,别致的配饰,亦或者它的五官在一个很吸引人易于辨认的位置,只要一个特征就能确定你的角设就行了。
 

4、丰富形态
 

通常情况下,使得角色设计凸显的是丰富的形态以及正负形空间。我从Ronald Searle(点击名字可进入作者网站查看作品)那里学到了许多关于形态变化的东西,它的作品里有许多这样的表现,*他的作品很出名的原因是他总是使用大小形状的对比。
 

5、设定故事
 

故事是至关重要的:如果你知道了为什么设计这个东西,那么它就能告诉你该怎样去画。而很多人恰恰忽视了这点。例如,如果你要画一个小孩,就有很多不同的比例,如果你不知道他的年龄等东西,你可能就无从着手,亦或者如果这个角色生活在有很多水的地方,那么它可能要踩着高跷走路了。
 

6、搭建舞台
 

一个缺乏背景的角色设计往往会让人感觉它可能在屏幕上没有融入感。但如果相同的注意力被放在了针对角色的舞台和灯光上,这些东西被设计用来支撑表现,那么你会惊奇地发现它是多么被需要。
 

7、注意细节
 

细节可能在颜色风格上或线条上,比例或附加元素上,例如角色身上穿的衣服或戴的配饰等等,这些都是使他们特有的东西。就个人而言,我喜欢给角色画纹身,这就像给一个角色制作一个图案一样。
 

8、区域获取
 

当你开始设计一个角色时,找一个属于你的场所,放上你较喜爱的曲子,然后在你的速写本上自由地创作。在你觉着你已经完成的时候,放下你的铅笔,出去散散步,然后回来重新再看,你会惊奇的发现你对刚才的设计有了一个新鲜的视角,会指出它的优点和缺点。
 

9、描绘故事
 

为了将你的角设身上不同的特征组织协调起来,往往会通过色彩、大小或细节来强调他们。这就需要你掌握认知心理学的原则。角设的目的是以某种方式设计一个角色来讲述他的故事就好像观者在读一个有年代顺序的文本一样。
 

10、不要迷失于细节
 

不要试着一下子就描绘出过多的细节,或在你有了想法后就急于完成绘制,开始上色。 Bruce Stark曾经说过,“多去从一般到特殊的这个过程去创作。”这真的很值得引起我们关注。无论什么角色,获得了一般的类型,再去专研特殊类型。
 


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动漫人物形象如何设定


一、 几何型的组合
 

这与绘画基础的素描造型课的基本原理相同。我们所观察到的任何一个自然形态都是由多几何形所构成的,
 

这些大的几何形组成了自然形态的基本骨架,在观察和绘画形象时应从大处着眼,将自然形态的物体加以
 

划分,以几何形化的思维方法来观察分析它,从而便于我们画出它的基本形态。
 

二、 夸张变形
 

前面我们谈到夸张变形式动画形象设计中较常用的方法,夸张变形是在了解自然形态的结构基础上来进行变形的。夸张变形不是随意的扩大或缩小,而是根据自然形态的内在骨骼结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行的。
 

三、 拟人化的处理
 

拟人化的处理式动画形象设计中一个重要的创作方法。在动画形象设计中,对于动物、植物、道具等形象的设计往往采用拟人化的手法进行处理。人可以直立行走,而在形象设计中对动物类角色就是让其直立,象人类一样奔跑跳跃,完全模拟人的动作,再将人类的语言、性格、服饰等赋予这些角色,使它们好像完全是生活在我们周围的朋友。
 

迪斯尼的米老鼠、唐老鸭,*动画里的孙悟空、猪八戒、黑猫警长等都是采用了拟人化的设计手法。在这里有必要提醒初学者的是,动物的拟人化并非只是让动物直立行走或画一个动物的头部再加上人的身体那么简单,在处理身体部位时,还应对照动物原来身体的体貌特征,尽量再现动物体型的原本特点,这样设计出的拟人化形象才会活灵活现、生动有趣。对于植物、道具物品等形象的处理上,我们会采取“添加”的手法,这是因为它们不像动物那样本身就有五官和四肢,所以这些东西需要设计者来酌情添加。
 

一棵参天大树通过添加五官、眉毛和胡子,再把树干变形成手臂就会成为一个智慧慈祥的老树精;一个路边的消防栓通过添五官和四肢可以变成一个生龙活虎的救火战士。总之,设计者应将变形角色的原本形态与人类的外部特征有机结合的基础上,发挥个人的想象力,完成角色的拟人化处理。
 

动漫人物设计注意事项


确定受众
 

谁是角色的受众应该是设计过程中首先被考虑的事情,为你的受众考虑。举个例子:为孩子设计角色的话,一般情况下都会根据基本的形状和明快的色彩进行设计,如果你是为一个客户工作,那么形象的目标受众通常已经预先设定好了,澳大利亚艺术家Nathan Jurevicius解释说:“委托形象设计通常更具限制性,但并不缺乏创造性。客户有特定的需求,但又希望我能做出自己的作品。通常我会分解核心的特征和性格。比如:当眼睛是重点时,我就会把设计重点放在整个脸部,再次强化突出眼睛这个较核心的特征。”
 

研究其他同类设计
 

做好调查有助于帮助我们解答为什么有些形象能成功,有些却失败了。我们身边不乏有这样的研究材料、插图人物等是无处不在的:电视广告、麦片盒、商店标志、水果贴纸、手机的动画。研究这些形象的设计,想想其中成功的因素和你较喜欢的部分。
 

使你的形象与众不同
 

也许你正在创造一个猴子、机器人或者怪兽的形象,你*知道外面有无数个这样类似的人设。你的人物角色设定需要在视觉上有很强力的冲击并且有趣,这样才能吸引观众的注意。
 

采用夸张的角色特征
 

在设计你的角色时,极力夸大特征会让角色比现实更鲜活。夸张的特征也会帮助观众易于辨认角色的典型特质。夸张是卡通漫画的关键点,帮助强调特定的性格特征。如果你的角色是强壮的,不要只设计普通尺寸的手臂肌肉,要夸大手臂的臂围,可以使他们有正常的五倍粗!
 

用心去选择颜色
 

颜色能够帮助展现人物的性格。通常深色调的颜色,比如黑色、紫色和灰色描绘了充满邪恶想法的反面人物;浅色调的颜色,比如白色、蓝色、粉色和黄色则表达了纯真、纯洁以及美好。漫画书中,红色、黄色和蓝色在某种程度上赋予了一个人物设定以英雄的品质。
 

给你的人物设定性格
 

仅仅是有趣的外形并不一定可以构建一个好的角色设计,关键在于它的性格。在某些情况下,我们可以看到一个角色的性格可以通过漫画和动画的形式来显示的。你的角色性格并不需要特别和蔼可亲,但*要有趣(除非你的角色性格设定是呆滞的)。
 

调整细节
 

考究你的创意中的各个元素,特别是面部的一些细节,就算是极细微的调整也很有可能影响你的角色。



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