北京房山区3D游戏美术培训费用
全面学习3d游戏美术相关内容。
1.基础薄弱小白：设计师1对1教你。
院方自编教材、电脑教材相结合，理念结合实战教学。
有游戏的地方，就需要游戏美术设计师
10年，游戏在**以惊人的速度发展着，尤其近几年来3D游戏越来越受玩家的追捧。
就国内网游而言，有近61.4%的玩家表示喜欢的游戏画面类型是3D。
3D游戏美术人才不仅需求量大，据统计其也相当可观。
入门0阶段，传统美术基础课程
一单元：素描
● 透视学、素描基础理论知识
● 石膏几何体、石膏头像临摹
● 静物素描
第二单元：速写
● 人物比例、体块学习
● 了解人物速写
● 人物速写临摹
● 人物速写写生
第三单元：色彩
● 色彩讲解分析和认识
● 临摹静物水粉画
● 静物水粉写生
第四单元：电脑美术基础
● PC色彩原理
● PS石膏像画法
● PS风景画法
● 材质训练
第五单元：艺术欣赏
● 国内外文学、戏剧、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等各艺术门类经典作品讲解进阶初级阶段，3D美术进阶课程
一单元：PS基础
● 了解游戏模型贴图在游戏制作流程中的位置和具体任务
● 以及如何工作。后通过课程的具体案例和作业
● 使学生能够具有简单但准确的游戏设计意识并且熟练掌握2D软件的基本操作
第二单元：三维软件的操作及道具制作
● 学习后可流畅使用三维制作软件
● 从基本功着手，提高把握结构水平
● 改良学生三维学习方法
第三单元：3D建模技术
● 学习世界建筑风格
● 全面加强建筑形体的建模基础和技法、课程围绕实例讲解
● 掌握各类常见游戏中场景建筑的建模技法
● 学习后可独立设计及制作游戏里的三维场景模型
第四单元：3D贴图制作
● 理解游戏场景模型展UV的技术、技巧
● 全面加强场景建筑贴图的绘画基础和技法
● 课程围绕实例讲解，掌握各类常见建筑场景
● 贴图的绘制及处理技法法
第五单元：个人作品制作
● 通过对游戏场景的学习，深入了解并掌握游戏3D美术人员各方面需具备的技能。
● 学习后可独立制作游戏中的场景建筑等模型及其贴图的绘制。进阶中级阶段，3D美术专业课程
一单元：高模制作
● 学习次世代高模的制作规范和技巧
● 以及zbrush的高模雕刻技巧
● 本课程结束后能够运用
● max以及zbrush软件进行次世代高模的制作
第二单元：法线制作
● 学习次世代法线烘培技术以及ps里整合技巧
● 本课程结束后能够完全掌握次世代的法线贴图技术和A0贴图技术
第三单元：次世代贴图制作
● 学习次世代游戏的贴图绘制技巧
● 以及贴图插件的运用
● 本课程结束后能够独立完成高质量的次世代贴图绘制
第四单元：次世代引擎运用
● 学习次世代引擎udk的基本运用
● 本课程结束后能够基本运用udk引擎
● 对作品的整合和完善
第五单元：3D角色动画技术
● 从基本功着手，提高角色结构的把握水平
● 课程围绕实例讲解，掌握各类装备道具及各类角色的建模技法
● 学习后可独立设计制作游戏里的三维道具、装备、、人物等
第六单元：3D角色贴图技术
● 学后可流畅使用PhotoShop、BodyPaint3D等软件
● 及数位板进行游戏角色贴图制作
● 课程围绕实例讲解，从基本功着手
● 全面加强角色绘画技法
● 使学生掌握游戏角色贴图绘制的正确流程
第七单元：个人作品制作II
● 理解游戏角色模型与贴图的正确结合
● 全面加强不同类型的角色建模与贴图绘制的要领和技法
● 学习后可独立建模及绘制游戏里角色、装备的三维模型与相关贴图。
第八单元：个人作品制作III
● 了解业界规范、了解自己的作品同业界所要求的差别规范作品，这部分内容将成为学生作品积累的里程碑进阶*阶段，游戏团队项目制作实操
一单元：游戏项目管理
● 通过学习帮助学生掌握项目流程的各个阶段的进程管理
● 终能够根据具体项目的内容、定位、人力物力资源分配
● 技术指标等条件把控项目进度，具备基本的项目管理能力
第二单元：游戏团队制作
● 这门课里，您和其他学员将被分为几个小组，分别负责游戏制作中各自擅长的各个环节，我们将根据学生的整体状况聘请业内行家来全程督导团队项目的制作。这门课程大的学习结果是使您在设计能力、作品制作和整合技巧方面得到很好的训练与提高，并建立团队合作意识
第三单元：毕业和工作
● 完成本专业所有课程学习的您已经从业余爱好者变成了一名具备专业素养的职业人士，我们会帮助您整理作品、简历，邀请游戏公司行家模拟应聘过程做全面的就*指*，向各大游戏公司合适的岗位推荐
2.行业进阶者：不用脱产辞职，可跳槽，加**。
3.美院学生：设计思维完全提升1个段位。
关于角色设计，除了干净的线条和通俗易懂的人物特征外，你还需要知道什么地方需要夸张、什么地方需要低调、如何有效的提示人物的背景和内涵、如何展示人物个性。来看看下面这篇动漫人物设计方法吧。
1、简化线条
勾线的时候，我的建议是尽量简化线条。我也总是发现线条越是简洁，角色完成得也越有效果，无论它是个人、动物或者怪物。如果你经常创作矢量艺术的话，就尤其明显了。
2、更进一步
速写，速写，不停地速写。当你发现一些东西很有意思，继续下去，、自由粗略地勾画出来，就像在玩一样，尽你所能地一点一点挖掘深入!我发现这在进行一组角色的设计时很有用处。
3、特殊一点
一个好的角色设计就像一个标志一样，简明易辨。即使它是胳膊能够碰到地板，有一个疯狂的发型，别致的配饰，亦或者它的五官在一个很吸引人易于辨认的位置，只要一个特征就能确定你的角设就行了。
4、丰富形态
通常情况下，使得角色设计凸显的是丰富的形态以及正负形空间。我从Ronald Searle(点击名字可进入作者网站查看作品)那里学到了许多关于形态变化的东西，它的作品里有许多这样的表现，他的作品很出名的原因是他总是使用大小形状的对比。
5、设定故事
故事是至关重要的：如果你知道了为什么设计这个东西，那么它就能告诉你该怎样去画。而很多人恰恰忽视了这点。例如，如果你要画一个小孩，就有很多不同的比例，如果你不知道他的年龄等东西，你可能就无从着手，亦或者如果这个角色生活在有很多水的地方，那么它可能要踩着高跷走路了。
6、搭建舞台
一个缺乏背景的角色设计往往会让人感觉它可能在屏幕上没有融入感。但如果相同的注意力被放在了针对角色的舞台和灯光上，这些东西被设计用来支撑表现，那么你会惊奇地发现它是多么被需要。
7、注意细节
细节可能在颜色风格上或线条上，比例或附加元素上，例如角色身上穿的衣服或戴的配饰等等，这些都是使他们特有的东西。就个人而言，我喜欢给角色画纹身，这就像给一个角色制作一个图案一样。
8、区域获取
当你开始设计一个角色时，找一个属于你的场所，放上你喜爱的曲子，然后在你的速写本上自由地创作。在你觉着你已经完成的时候，放下你的铅笔，出去散散步，然后回来重新再看，你会惊奇的发现你对刚才的设计有了一个新鲜的视角，会指出它的优点和缺点。
9、描绘故事
为了将你的角设身上不同的特征组织协调起来，往往会通过色彩、大小或细节来强调他们。这就需要你掌握认知心理学的原则。角设的目的是以某种方式设计一个角色来讲述他的故事就好像观者在读一个有年代顺序的文本一样。
10、不要迷失于细节
不要试着一下子就描绘出过多的细节，或在你有了想法后就急于完成绘制，开始上色。 Bruce Stark曾经说过，“多去从一般到特殊的这个过程去创作。”这真的很值得引起我们关注。无论什么角色，获得了一般的类型，再去专研特殊类型。
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