上海浦东新区影视剪辑培训哪个好
短视频行业可预见爆发式增长
做菜视频播放量上涨,饭店聚餐吃喝需求，转变为跟抖音小姐姐学做菜。
这段时间，视频成为用户获取信息及娱乐的重要入口。
腾讯、芒果TV、抖音等APP下载量暴增
欢喜首映下载量暴增，电影行业可能转型网络首映。这一大趋势。
快手、腾讯微视、百度系列短视频产品用户体量同比上涨。
酷鹅用户研究院的数据也显示，大批用户受短视频影响而消费。
都在用这八款软件！有了它们，你将在剪辑行业中如鱼得水，可以胜任剪辑、调色、合成、格式转换等各种环节的岗位，成为电视栏目、婚庆、广告、专题纪录片、微电影、MV、电视剧和电影等各类岗位的高技能应用型人才。
16周强化课程学习, 用实力扛鼎影视行业
火星时代影视剪辑大师班课程时长为16周，针对基础薄弱、想转行、想提升等不同需求，综合岗位软件技能、在校全流程项目实训、工作bao障于一体。
熟悉拍摄流程、取景构图技巧
短视频个人创作
免费试学
03影视后期制作AE软件的Mask动画**、字幕**
键控**、摄像机动画
实力练习
*影视后期制作Motion软件学习和工作中的应用
Sound Track Pro音效配置及降噪功能学习
06影视调色课程DaVinci和Color全流程讲解
结合实例讲解各种影片调色技巧
07影视理论及DIT硬件设备全流程操作练习
视频编码格式学习
08剧本创作及前期拍摄探讨研究影片的结构方式
分小组进行拍摄前期准备
摄像机使用全面解析及操作
09剪辑项目实训根据剧本意图，把握好影片的节奏，对影片暴露出的问题、反复修改，并对片子进行调色，添加片头、片尾、唱词字幕，配音乐，加动效，转码，终提交完成影片。免费试学
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为什么要成为剪辑师？
传统餐饮、超市、旅游业等行业受到冲击，许多传统行业也正在转型，例如：李子柒小姐姐也是靠短视频日复一日年复一年的创作从而爆红，进入影视圈。学影视剪辑，你就可以宅家制作抖音、快手、火山小视频、广告、微电影、MV等。疫情后重新定义自己的职业规划，技术总监？做导演？当老板？都可以胜任！
剪辑师平均入行
7740元/月数据来源: 职友集详情
剪辑师、调色师岗位需求
10997个/月数据来源: 职友集行业现状
适合人群？
应届毕业生
“毕业急于证明自己的价值, 奈何没有一技之长，只能面试低门*岗位工作。”
转行
“忍受随时发飙的老板，做着无技术含量、重复无趣的工作加班到深夜。”
剪辑师
“做剪辑师2年，技术毫无长进，工资勉强糊口，不想在这么碌碌无为。”
短视频爱好者
“对短视频感兴趣，平时自学各大短视频网站，却总找不到真正有效的学习途径。”
优势 01
自主成立星魔工作室, 在校即获“行业经验+奖金”, 入职快人一步
企业在招聘时更看重应聘者是否有团队经验, 因此火星时代自主成立工作室“星魔工作室”、并在2018年以3.4亿巨资收购知名影视制作公司—“深圳楷魔视觉工厂”学员在校便参与影视商业实战项目, 已为学员累计发放数百万元奖学金。优势 02
“面授+在线+离线" 全场景学习系统让学习无死角
火星时代教育研发全新颠覆式教学模式——“全场景学习系统”, 将线上线下融合, 颠覆传统职业教育模式, 你可以在任何时间、任何场景学习, 学习效率提升3-5倍不止。
优势 03
火星剪辑大师班学员作品, 抖音播放量近5000万
优势 04
火星打造专业剪辑工作室, 学员制作更给力
火星时代耗资建立专业剪辑工作室，让你在专业设备条件下体验真实公司在使用的高端剪辑设备。Mac Pro图形处理器，让制作更超速。使用公司项目级别的操作设备，毕业后更容易上手工作。
一、分镜头的策划
分镜头台本是导演把一个故事的画面表现落实到以镜头为单位的具体画面的过程，可谓是一部片子中的一位导航者。作为导演要把心中的想法和自己所要追求的片子的艺术风格很好的传达给创作团队的每个人，以便实现集体劳动中的思想统一。分镜正是直观有效的方法.导演的职责主要的表现在对片子的整体掌控，在创作过程中甚至可以没有很好的编剧但分镜却是缺一不可。在创作中，这一部分的掌控能力却有着很大的难度。在分镜中除了要把握整体风格外还要体现出应有的专业性，在部分的镜头上可以采用对经典影视、动画作品进行模仿与研究。因此，要达到动画片后效果的满意，*须对每个镜头都有明确的表现，使主创的个人主观思想融人其中。
二、后期制作流程
(一)人物动作摆动处理
富有特征性的动作，以表现人物的性格、品质、身份、地位、处境、状态，才能让人印象深刻。
动画是“动”的艺术，动画角色的运动又是其表现的重点。动作是刻画人物的重要方法*一。人物的每一行动都是受其思想、性格制约的，《向前冲》的人物性格设定的是一个无所畏惧，勇往直前，积极乐观的人物形象。人物的风格也是趋于可爱的，有时候会略带一些滑稽。所以在动作的摆动时，也尽量夸大其幅度，赋予夸张的效果。
同时通过动作也能体现主角当时的心情及状态。比如在与恐龙PK之后的胜利会让主角上下跳跃来表现他的雀跃，而在经历过几番决斗之后，主角耷拉着头慢步向前走时，那种筋疲力尽也让人一目了然，终终于迎来了胜利灿烂的阳光，他向前奔去的时候加快了他动作的摆动，来表现他的兴奋与激动。
剧本赋予的人物要求，大都是在行进中，所以人物的动作，走路、打斗占了很大的比例。走路一共做了三个面向的人物走路动作，正面，侧面和背面。在打斗的时候，会着重于表情的特写，表情丰富、夸张，让片子更添趣味感，也让人物更加生动起来。画面感也随之丰富，有活力。而一些特别场景，就会让人物的动作干脆利落。比如主角遇到喷火恐龙，PK胜利之后的后一场戏中，主角和恐龙同站在PK台上主角干净利落的一个拳击出手，恐龙便飞出了画面。
(二)背景的处理
为了让人物在行进的过程中，让画面更丰富，背景也是不可忽视的一点。注重背景的处理不仅让画面感更强，而且也加重了整个动画的趣味性。比如海底的一场戏，当主角被鲸鱼吃进肚子里游走后，旁边的一条小鱼呈惊吓状续而加速游走，还有天空的一场戏中，主角的气球被扎破，后面的小鸟迅速飞走。怜悯主角的悲惨下场。我认为这样的处理方式使画面看上去灵活很多。
(三)镜头的运用
按照《向前冲》分镜头的设定，在镜头的运用中主要是几个基本的镜头技巧。1.摇镜头。当摇镜头时，它在场景中从一个方向移到另一个方向。从左到右摇或者从右到左摇，从上到下摇或者从下到上摇。比如：一个场景，主角从左走到右时，用的就是这种镜头，这个片子因为大都是主角在行进中，所以大部分镜头用的是摇镜头。
2.推拉镜头。推/拉镜头关系到对图像进行大小的缩放。能对一个物体进行推镜头以观察某个特定的部分，也可以用拉镜头向观众展示全部的景象.对一个物体用推镜头，*须把舞台上的所有元素都以相同的速度放大.用拉镜头，*须缩小影像显示完整的图像。此镜头主要运用于画面的特写部分。比如：在夜晚的一场戏中，当主角进入到画面时，给的是主角的特写镜头，它看着前方头上出现三个问号，这时画面逐渐缩小，显现全景，这时画面中的大嘴怪出现，让大家知道发生了什么。我们觉得这样的镜头能让故事看起来有一种悬念感。
倒数第二个镜头，是主角即将迎来胜利的阳光，奋力向前冲跑的景象，我认为这一景有点题的作用，恰到好处的与题目《向前冲》相呼应。所以在这场戏里运用到了主角三个面向(正、侧、背)向终点奔去的镜头，并加快了主角的动作，想要表现主角兴奋、激动之情。
三、合成・剪辑・配音――感性的后期剪辑
(一)合成、剪辑
这是将画面联系在一起形成流畅视频的关键一步。动画短片在软件中进行合成处理，做出终效果。将所有的片段合集在一起，镜头的推拉摇移运动和视频音频转场都要在这一环节实现。后期也不可能只是单纯地用软件来做，前提是要熟练掌握软件，并且要经过前面工作的长期铺垫才能够完全体现出来。在创作中剧组经过详细讨论与实验后开始了精剪环节，删去了部分镜头，有时候还重返中期制作增加了几个镜头，使故事更加明确清楚.接着完成了所有镜头的拼接，并用影视理论和镜头语言去推敲，以完善整个影片的节奏。
(二)配音
动画短片的配音环节一直是一个重要环节，主要从背景音乐、人物语言和音效入手。好的配音不仅会让整个故事增色不少，也赋予整个故事生命力。而曲风和动画风格统一确不是一件易事。在背景音乐的选择上不能让音乐显得太突兀或者风格不符合而破坏整个故事。《向前冲》主要描述的是主角一路遇到困难，然后解决，胜利的故事。主要靠肢体语言连贯整片，并没有太多的对话。关键就是音效了。因为有很多的打斗画面，音效是整个配音环节中的重点。
在音效配入中，因为条件不成熟，不可能进行现场配音，我们只能在网上查找音效，对于有些长的音效需要对其进行剪切，保留理想的音效。找到匹配的声音对上节点是非常重要的。我们觉得声音的大小也是不可忽视的一点，可以增强听觉上的冲击感。在主角和怪物打斗的一场戏中，主角用飞镖去投掷怪物。我把飞镖砸在怪物身上的音效加大了，想达到听觉上的冲击。
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